para
Яндекс.Метрика

Рецензии на фильм Арсения Гончукова "Полет. Три дня после катастрофы"

Рецензия на фильм Арсения Гончукова "Полет. Три дня после катастрофы"

Долгие планы, за время которых успеваешь насмотреться на открытые лица главных героев, прочитать все надписи на стенах за их спинами, рассмотреть игру теней от листвы в закатном солнце, полюбоваться видами Перми и помечтать о лете. Простой монтаж, немного звучащих в кадре слов, драматическая завязка. Солдат-срочник Саша приезжает на несколько дней в родной город, где рухнул пассажирский самолет. В числе нескольких чудом спасшихся людей — его младшая сестренка и пилот, которому вменяют вину за произошедшее. Обо всем этом мы узнаем из обрывков звучащих фоном выпусков новостей да короткого диалога с врачом. Вопиющая несправедливость мироздания, в котором восемьдесят людей погибают, а виновник остается жить, оказывается слишком тяжелой ношей для потерявшего мать солдата, и он решает мстить за родных. В тот момент, когда Саша знакомится с Мариной, дочерью пилота, которая тоже ежедневно приходит в больницу, фильм может обернуться беспросветной драмой, в которой все правдиво и мрачно, либо мелодрамой на грани фальши, в которой порхают бабочки, всепобеждающая сила любви все побеждает, плохое остается в прошлом и начинаются поцелуи. И я искренне рада, что он оказался вообще не об этом.

На самом деле и об этом тоже, но выходящая за рамки понимания трагедия и неизбежные в подобных случаях рассуждения о числе страданий в жизни и без того не отмеченных богом простых людей здесь уходят на второй план. Хотя и им находится место в деталях обстановки самой обычной советской квартирки с обветшавшей оконной рамой, с которой надо побороться, чтобы открыть окно.

Как не имеющие начала и конца новостные репортажи, звучащие тут и там, таким же фоном в фильме звучит и унесшая человеческие жизни трагедия, и даже любовь, которой вроде бы поручается воскрешающая миссия. Больше, чем о любви, фильм об одиночестве. О попытках решить все самому, вынести боль в одиночку, черпая силы во внезапно затеплившемся чувстве, но так и не впуская его в себя. Несмотря на то, что Сашины планы в отношении Марины со временем меняются и в его внутреннем мире происходят серьезные трансформации, он не откроется ни ей, ни зрителю. Так и останется очаровательным юношей, с легкой улыбкой Джоконды глядящим вдаль долгим взглядом да временами поигрывающим самодельной гранатой. Несмотря на то, что Марину терзает не только боль от случившегося и страх потери отца, но и ее отделенность от общей группы, от Саши, самим фактом того, что она — дочь виновника событий, — она молчит об этом.

— У тебя там кто?

— Отец. А у тебя?

— Сестренка.

Такими они и будут друг для друга. «Коллега по несчастью», — усмехаясь, в начале фильма говорит про нее Саша. И в самом деле неясно, кому из них повезло еще меньше, чем другим: тому, кто может искать спасение в кажущейся справедливой мести, или тому, кто всем сердцем любит объект всеобщей ненависти и не смеет признаться в этом.

Хотя Саша знает, кто такая Марина, они об этом не говорят вообще. В какой-то момент у себя дома он вырезает ее фотографию из передовицы, посвященной крушению самолета. И на некоторое время кажется, что он примирился с собой, сделал шаг к принятию ситуации, выделил ее, совершенно, кстати, не виноватую ни в чем, из контекста этой трагедии.

Но вот они проводят вместе весь день, а потом сидят в обнимку на закате и договариваются о завтрашней встрече. И ждешь, что вот-вот с чьей-то стороны прозвучат решающие слова. Она ищет спасение в размышлениях: «Может, это и хорошо, что мы ничего друг о друге не знаем?», он непреклонен: «Мы не имеем права забывать, без прошлого мы никто». Говорят общими словами, об одной ситуации, но на самом деле каждый о своем.

 

В этом контексте главная сцена фильма — их полет на аэроплане. На первый взгляд это чистая лирика, не имеющая особой нагрузки, но только в этот единственный момент они и поднимаются над сомнениями, оставляют где-то далеко внизу руины своих прошлых жизней и страх перед будущим, они здесь и сейчас, и больше ничего не имеет значения. Ни ярость, ни вина, ни прошлое, ни будущее. Тем не менее Саше нужно уезжать и в связи с этим принимать решение. Какая из двух невозможностей победит: невозможность простить убийцу своей семьи из любви к его дочери или невозможность забыть прошлое, в которой он только вчера убеждал Марину, невозможность отказаться от мести? Этот мучительный выбор девятнадцатилетний Саша решит по-своему. А у Марины случатся, пожалуй, новые «три дня после катастрофы».

 

Несмотря на мелодраматический сюжет и непростые темы, «Полет» оставляет впечатление… доброе. Очень приятная картинка, хорошие актеры, и физически ощутимая атмосфера неподдельной душевности. А это, пожалуй, и есть главное достоинство современного российского независимого кино. Бюджет в 700 тысяч рублей, «фотоаппарат с приблудами» и команда энтузиастов, которая больше года выкладывается на полную катушку без гонораров, без рекламы, без поддержки. Потому что им есть что сказать нам с вами и из чистой любви к своему делу. Которую зритель непременно почувствует.

Юлия Верховых

Источник

 

Рецензия на фильм Арсения Гончукова "Полет. Три дня после катастрофы"

15 ноября я побывал в московском кинотеатре "Факел" на закрытом показе нового фильма независимого режиссера Арсения Гончукова "Полет. Три дня после катастрофы". К моменту московской премьеры фильм уже успел собрать богатую прессу и ряд призов на различных фестивалях, отзывов о нем в Интернете тоже было к тому времени предостаточно - их количество продолжает расти и сейчас. Поэтому я не буду писать о фильме как таковом - его, право, стоит посмотреть лично. Мне важнее зафиксировать "внесюжетные" ощущения, которые оставил в моей душе этот фильм. Ибо кино, которые снимает Гончуков - это не просто небольшие истории, приправленные, как правило, частными человеческими трагедиями, это - своего рода вызов окружающей реальности. Вызов тренду, если угодно. И - своего рода мост в ту реальность, которая все больше и больше отступает перед нашествием Глобального Виртуала, искусно подменяется красивыми поверхностными картинками и быстро стирающимися из памяти "мувиками". Поэтому - пусть это будет никакая не рецензия, но краткая стенограмма своих - сугубо личных - ощущений от... не столько просмотра, сколько самого факта существования этого фильма.

Про работу над "Полетом" я читал довольно много, мне было отчасти известно, как он создавался, кто и как над ним работал, как "всем миром" собирали на него деньги - и всем миром же, от Урала до Питера, помогали его создавать. Все это можно почитать на официальном сайте фильма  http://filmpolet.ru/ . Чуть более полугода назад, после просмотра первой полнометражной картины Арсения Гончукова "1210", я написал на него небольшую рецензию "Галочка в Раю", перечитывая которую сейчас, понимаю, что некоторые абзацы можно брать оттуда целиком - и вставлять в отзыв о "Полете". Все та же история победы упрямства и воли режиссера над современными отечественными реалиями. Все тот же яркий пример того, как снимать настоящее реалистическое кино во что бы то ни стало. Эдакий кинематографический "триумф воли".

В общем, я не шучу, ибо Гончуков действительно снимает кино "вопреки всему". Вопреки безденежью и отсутствию государственной поддержки, вопреки тренду на тупое развлекательное кино и моду на поверхностные картины для "зрелищ под попкорн", вопреки всеобщей какой-то апатии наших сограждан и полному нежеланию развивать что-либо отечественное, вопреки безнадежному какому-то массовому пессимизму, в конце концов. Ибо - несмотря на довольно мрачные свои комментарии в тех же соцсетях (где автор фильма - опытный журналист и, одновременно, экспрессивный поэт - тонко формирует свой локальный микросоциум), несмотря на обилие черного юмора и постоянную акцентировку на "жестких сторонах жизни", Гончуков все-таки какой-то непобедимый оптимист внутри, да. Или очень стоический пессимист, ибо фильмы его заставляют, черт возьми, верить в хорошее, верить в Добро и Любовь. Или, во всяком случае, хотя бы вспоминать об их существовании. Хотя бы как о последнем оружии против "драконьих правил игры", царящих над нами. Потому, что Автор не пытается избежать фиксации простых человеческих чувств объективом камеры - напротив, он ловит каждую эмоцию, каждый взгляд, каждое изменение выражения лица, каждое движение души своих героев, многократно усиливая ими впечатления от своих простых, на первый взгляд, но таких ЧЕЛОВЕЧНЫХ историй. Историй, которые почему-то стало не модно рассказывать. Историй, которые почему-то стало не модно снимать... Но Гончуков, улавливая и фиксируя движения души своих героев, вновь и вновь ретранслирует нам эти - ОЧЕВИДНЫЕ, БАЗОВЫЕ!!! - но как-то подзабытые чувства через свои сверхмалобюджетные картины...

Кульминация фильма - полет двух молодых людей, уже влюбленных друг в друга, на маленьком самолете - это своего рода "очищающий полет", после которого жажда мести главного героя фильма окончательно отступает перед любовью к девушке, и даже шире - перед любовью к жизни вообще, к тем радостям, что дарует она... Бесконечное зеленое пространство Лета под ними, бесконечное голубое небо с высокими, густыми летними облаками - вокруг. Занятый управлением самолета пилот спереди, они - сзади, на двухместном сиденье в тесной кабине, прижатые друг к другу и внешними условиями, и внутренним своим взаимовлечением. Оглядывая пространство вокруг, улыбаются счастливо, обнимаются, целуются, в конце концов... Боль, ненависть, злоба страх за близких - все, что так тяготило героев на земле - отступает. И этот Полет пересиливает собой страшные впечатления от другого - трагического - полета, в котором оборвались жизни родных главного героя.

Вспоминаешь сцены из фильма, перебираешь в памяти его сценарий - и все кажется простым и понятным, банальным даже, на первый взгляд. "Фильм о том как любовь побеждает ненависть". Но почему тогда такие яркие, "четкие" впечатления от этой картины, с чего такие вдохновленные и радостные взгляды зрителей, заполнивших "Факел" вечером пятницы, отправившихся на этот кинопоказ вместо каких-нибудь полагающихся "в кульминационный момент недели" кафе/баров, например? Причем - зрителей непростых, "людей неслучайных" - как заметил сам режиссер: творческая интеллигенция, думающая молодежь, коллеги по ремеслу...

Потому, что фильм - настоящий, бескомпромиссный. Конечно, в мелочах малый бюджет дает о себе знать - но все эти нюансы отступают на второй план перед искренностью и трогательно-упрямым реализмом фильма. Который, пожалуй, стал своего рода очищающим Полетом и для самого режиссера - редким примером того, когда финал картины Гончукова обходится без резкой трагической развязки и свойственной сценариям автора "жести".

Ну, а пересказывать сюжет фильма, подробно описывать его события и перипетии - это, пожалуй, ни к чему. Лучше пусть читатель сам сходит на "Полет" и посмотрит его - в конце концов, 75 минут потраченного времени - не такой большой риск, правда? И цена за входной билет на настоящее (да, оставлю это пафосное прилагательное!) кино у нас нынче невысока: 150 рублей в кинотеатре "Звезда" на ул. Земляной Вал, д.18/22 и... 50 (!) рублей в "Зеленом зале" кинотеатра "Художественный " на Арбатской пл., д.14. Спешите сходить: в Москве показы заканчиваются 26 и 27 ноября соответственно. Даты и время показов можно посмотреть здесь:  http://filmpolet.ru/index.php/premiery

Всем - удачного и безболезненного погружения в реальность!

Алексей Кольчугин

Источник

Рецензия на фильм Арсения Гончукова "Полет. Три дня после катастрофы"

  Есть такой режиссер – Арсений Гончуков. До определенного момента я не могла сказать о нем ничего определенного, ибо его полный метр «1210» произвел на меня двойственное впечатление. С одной стороны, картина подкупает своей искренностью и правдивостью. С другой стороны, тем же самым она и отталкивает. Как итог – депрессивное настроение, грозящее перерасти в суицидальное. А потом он снял еще один фильм – «Полет. Три дня после катастрофы» (в прокате с 14 ноября 2013 года). По-человечески я к Сене очень тепло отношусь и была очень рада факту, что у него будет еще одна лента, но само название уже сулило что-то катастрофическое – во всяком случае, для нежной девичьей психики. Поэтому диск с фильмом, презентованный мне режиссером на одном из фестивалей, несколько месяцев пылился на столе. И однажды настал вечер, когда я просто поняла, что сегодня должна посмотреть именно эту картину. 

  Это история про парня, который потерял своих близких после крушения самолета. Жива осталась лишь его младшая сестренка, но и это временно. Зато жив пилот, по вине которого эта беда произошла, и герой хочет отомстить. Но, придя к виновнику гибели его семьи, парень знакомится с дочерью пилота, и между ними начинает зарождаться робкое чувство, грозящее перерасти в любовь… но откажется ли он от планов о мести? 

  Не знаю почему, но происходящее на экране пронзило меня с первых минут и не отпускало до самого конца. Порой я радовалась, что это DVD-диск, и я могу нажать на паузу в любую секунду, потому что в некоторые моменты мой организм не выдерживал – сердце билось так сильно, что требовалось несколько минут, чтобы прийти в себя и успокоиться. Когда фильм закончился, то первое, что я сделала в попытке сдержать слезы, - это набрала Арсения, и начала рассказывать ему о своих ощущениях, при полной невозможности их выразить. Наверное, с полчаса я переливала из пустого в порожнее, будучи не в силах передать главное – что в этом фильме было такого, что так меня зацепило. Скорее всего, я выглядела идиоткой со словарным запасом из 20 слов, но главным для меня было выразить благодарность создателю этого фильма, ведь такие эмоции переживаешь не каждый день, а это дорогого стоит. Надеюсь, у меня получилось.

  Как ни странно, я не способна выдать спойлер в виде «он пришел с гранатой и убил пилота» или «он пришел с гранатой, но не смог осуществить задуманное». Потому что, как бы парадоксально это ни звучало, я этого не помню. Все дело в том, наверное, что для меня это фильм не о мести, а о любви. Именно такой, какой я ее себе представляла – трагической, разбивающейся о непреодолимые обстоятельства. И вот, по иронии судьбы, меньше чем за неделю до выхода ленты в прокат, я понимаю, как мало я знаю о жизни в целом и о кино в частности. Когда я меньше всего на это рассчитываю, меня посещает то самое ощущение полета. Легкое чувство влюбленности, когда не важно, что будет дальше и в каком направлении развернутся события – ты просто наслаждаешься каждым моментом. И в этом свете «полет» приобретает совершенно иное значение. 

  Полет – это свобода. Когда ты не пытаешься подчинить другого своей воле, а даешь ему парить, освобождаешь от ограничений. И, делая это, ты сама возносишься на немыслимую высоту. И там уже не важно, взаимно ли это, или тебе скажут «прости, ничего не выйдет» - это чувство полета никому не отнять. Оно уже в кровеносной системе, и оно обеспечивает чувство невесомости. И не имеет значения, взаимно ли это, или у объекта твоих чувств несколько жен и семеро детей – ты будешь счастлива в любом случае. Просто потому, что он существует. Будете вместе – отлично. Не будете – тоже прекрасно. Главное, что ты находишься между небом и землей, когда не знаешь, воспаришь ли еще выше или грохнешься о землю и расшибешься насмерть. Но, как ни странно, это и не важно, потому что сейчас ты в промежуточном состоянии, которое так и называется – полет. Пока можешь летать – лети. Полет – это процесс, состояние. Пока способен на это – дерзай. 

 А что фильм? Ах да, фильм! Про него-то как раз я и забыла… Хотя для меня это лучший комплимент ленте – когда она вызывает параллельный поток мыслей и ассоциаций, о которых сам создатель, вохможно, даже не думал. Но в любом случае, сколь бы ни были наивны мои рассуждения, я обязательно сравню свои первоначальные впечатления с моим нынешним состоянием, посмотрев ленту повторно. Но даже и без этого могу сказать, что если есть в душе этот полет, но не важно, когда наступит катастрофа – через три дня, три месяца или три года. Сейчас – полет, а остальное будет потом.

Рецензия на фильм Арсения Гончукова «Полёт. Три дня после катастрофы» - попытка религиозной интерпретации

Polet Film Poster 2 MIN    Скажу прямо. За просмотр картины «Полёт. Три дня после катастрофы» я садился с тяжелым сердцем. Потому что боялся увидеть на экране ту самую мелодраму (А именно так режиссер А. Гончуков определил жанр фильма), образ которой годами вколачивали в нас бесконечными телесериалами. Штампы, банальности, слезы под фанеру и наконец, титры. Однако вместо привычных «соплей» и попытки выдавить из моего сердца жалость, я вдруг отчетливо увидел настоящую, простую и очень понятную человеческую боль.

     Как-то сразу, без особых преамбул окунул Гончуков меня в эту боль, даже не спрашивая моего разрешения. Это было то самое чувство, которое каждый хранит в себе на самый крайний случай – гибель или тяжелая болезнь близкого человека. То самое чувство, которое заставляет сжиматься в тугую спираль всю систему нервных окончаний. Страшное чувство, но то самое чувство, которое напоминает тебе – живой, живой, чувствуешь, живой. Убедиться в том, что я живой, мне удалось, не посмотрев и десятой части картины. Дальше мне предстояло убедиться в том, что живой не только я. Герои картины – тоже живые. Но кроме этой простой, человеческой боли было в картине Арсения Гончукова еще кое-что…

    Сегодня не модно искать библейские мотивы в кинематографе. Более того, в творческой сфере само слово «религиозный» стало ругательным, а религия отпугивает поклонников современного творчества как таковая. Считается, что современное искусство должно быть атеистично. Это, якобы, первый признак интеллектуальности и особой идентичности с чем-то правильным, находящимся в тренде. Однако, именно религиозная интуиция – и я подчеркиваю – интуиция, а не игра в веру – всегда отличала настоящее произведение искусства от его имитации.

     Искусство является подлинным тогда, когда в нем содержится неочевидная идея, проще говоря, загадка, разгадка к которой не лежит на поверхности. Та же история и с кинематографом (равно как и с литературой, живописью, музыкой) – иначе, откуда бы взялось такое огромное количество интерпретаций, оценок, трактовок и мнений. И при этом, каждое из них может быть верным. Поэтому, не претендуя на истину в последней инстанции, я все-таки предлагаю именно религиозную интерпретацию фильма Арсения Гончукова «Полет. Три дня после катастрофы».

     Хотел или не хотел Гончуков «зашить» в идею фильма главный библейский мотив, для меня это не важно, мой взгляд и анализ субъективны. Но лично мне совершенно очевиден и крайне важен в фильме Гончукова — библейский мотив Пришествия. Да-да, именно так. Саша – солдат срочной службы – возвращается в родной город с одной целью: свершить правосудие. В этом он видит свой единственный долг, и ни на какое другое развитие событий просто не рассчитывает. Особое положение главного героя позволяет ему с легкостью «вербовать» себе апостолов. И водитель такси, и охранник в больнице, и врач, и новая знакомая Саши тянутся к нему, словно ища себе спасение рядом с ним. Впрочем, каждый по-своему. Таксисту достаточно просто подвезти до дома молодого паренька в военной форме, охраннику оказалось нужно сочувствие (ведь ему приходится сторожить от самосуда виновника страшной трагедии, а это тоже большой груз, и не каждому он под силу), врач ждет, что Саша отпустит ему его грех, а юная дочка пилота надеется обрести любовь. Ту самую любовь, которая избавила бы ее от страданий.

     А что же Саша? Ему приходится отыскать в своем сердце все то, что ждут от него возникшие рядом с ним, по сути, случайные люди. И это важнейший поворотный момент в структуре героя.

    И в конце фильма не будет апокалипсиса, потому что высшее правосудие не в нем, а именно во всепрощении. «Молитесь за врагов ваших», – говорит Христос в нагорной проповеди. «Научиться бы мне молиться…», – отвечал в начале нулевых на это автор текстов и музыки московской группы «Воскресение» Алексей Романов. И Саша, несущий на себе страшный крест, учится этой самой молитве весь фильм – он мало говорит, очень часто просто слушает человека и смотрит, кажется, в самую душу. То ли другому герою фильма, то ли зрителю. И там пытается отыскать единственно верный путь. Получить ответ на свою загадку, понять – что же именно должен сделать он в конце. И здесь мы можем увидеть отражение той самой религиозной интуиции, благодаря которой Саша все-таки сумел ответ этот увидеть, понять его и принять всем сердцем. Как прощал Иисус римских воинов, арестовавших его в Гефсиманском саду, так прощает и Саша... В конце фильма. Вы увидите это сами.

     Мы не знаем, выживет ли пострадавший в аварии пилот, не можем знать и то, как будут развиваться отношения Саши и его любимой. Все это, как говорится, уже совсем другая история. Как на третий день воскрес Иисус Христос после казни на кресте и сошествия в геенну огненную, так и Саша – на третий день покидает собственный ад победителем.

    И в качестве послесловия, хочется отметить еще одну важную вещь, касающуюся героя фильма, своеобразного «антибрата» Саши, который получился у режиссера Гончукова.

     Довольно трудно сегодня создать героя, который превзошел бы созданного в 90-х Данилу Багрова. И, так или иначе, удавшееся персонажи копируют этот образ. Образ ангела мщения, образ былинного русского богатыря, который «придет и молча поправит все» мощным ударом кулака или автоматной очередью. Образ, который при всей своей актуальности и красоте, сегодня уже набил оскомину.

     Фильм Арсения Гончукова "Полет. Три дня после катастрофы" показался мне интересным еще и потому, что это – ко всему прочему – и поиск нового героя. Качественно иного персонажа, который не наказывает, не убивает, не наставляет на путь истинный… Поиск этот еще только начат, однако, как мне кажется, начал его Гончуков еще в своей «Конечной остановке», где отсек, отринул героя-убийцу, каким бы привлекательным он ни казался на первый взгляд.

     Да, Саша больше похож на мифического персонажа, бестелесного (и опять же вспоминается, как Христос показывал своим апостолам пробитые гвоздями руки после Воскрешения), чем на человека из плоти и крови. Но в этом и загадка этого героя. Он не человек, он — метафора, он — поиск. Мне бы очень хотелось, чтобы Гончуков продолжал искать. Мне бы очень хотелось, чтобы этот поиск, в конце концов, завершился обретением нового героя. Потому что хватит крови. Потому что очень мало любви. Потому что этот новый герой — нужен и нам, и нашему российскому кино.


Алексей Залесский

Рецензия на х/ф Арсения Гончукова «Полёт. Три дня после катастрофы»

ПОЛЕТ ФИЛЬМ ЛОГО      Осознанно или нет, но режиссер, как и в случае с предыдущим фильмом «1210», еще до начала просмотра дает даже не ключ к пониманию, а готовый рецепт прочтения киноленты. «Ничто не остановит его месть. Кроме любви», - именно по этому пути направляет Гончуков зрителя. Такую подачу легко и приятно принять - благо, в фильме вроде бы всё говорит в пользу такого слогана, однако при ближайшем рассмотрении оказывается, что это слишком легковерные рассуждения.
     На спасительную и очистительную силу любви прямого указания нет: действительно, разве фантастичным бы выглядел отказ от мести, если бы любовные сцены были удалены из фильма? И наоборот, совсем не доброе, как считают многие, а очень мрачное кино предстает перед зрителем, если принять режиссерскую трактовку произведения. Солдатик      Саша, если говорить сухим юридическим языком, "имел умысел совершить убийство общеопасным способом". Выходит, остановили его не мораль и не осознание того, что еще незнакомая ему дочь потеряет отца (уж ему ли не знать о горечи потерь!), нет - от страшного поступка его спасает... любовь. Но любовь, как известно, имеет один серьезный побочный эффект: красота этого чувства ослепляет человека так, что тот не в силах причинить вред объекту своего поклонения. Беда для любимого человека - это беда и для того, кто любит. Поэтому при всей трогательности «Полета», любовная тропинка выводит нас к банальному, но в контексте замысла главного героя, ужасающему эгоизму.

     Истинная доброта, не застланная коварной любовной пеленой, именно и состоит в умении прощать нелюбимых, немилых, а может и ненавидимых людей. Если и говорить об отношениях, то изображаемое - скорее, «любовь в состоянии аффекта», призванная лишь уменьшить душевные боль и страдания двух людей. Явно или нет, но диалоги подталкивают к мысли, что возникшие чувства, словно тонкий лёд, разрушатся, как только уйдет боль и когда душевная анестезия больше не потребуется (может быть, этим и объясняется слегка неожиданный финал). Он - о том, что "нужно помнить свой долг", она - "нужно отпускать". Она - "лучше не знать прошлого", он - "может, и нет...". Трудно не увидеть в этом незримую борьбу: его долг - месть, её прошлое - рождение в семье пилота. И после слов о матери: "Она сейчас в другом месте", так и срывается: "...точнее, в другом мире".

    Второе, после спасения в любви, на чем делается акцент, - это, собственно, сам полет. Вообще, полет - очень глубокий символ. Полет - процесс всегда скоротечный, стремительный, переносящий тех, кто в нем принимает участие, совсем в другое состояние. Первый полет в фильме оказался дорогой в один конец, второй - выступил катализатором отношений между Сашей и Мариной.

    При всей неоднозначности указываемого способа прочтения, фильм заслуживает самых тёплых зрительских отзывов, которые у него, несомненно, еще впереди, ведь картина только-только отправилась в дальнее плавание по экранам. Главное - не забывать про исключительное право зрителя чувствовать кино без оглядки, и понимать, что отныне лента, словно волны, расходящиеся от брошенного в воду камня, уже живет отдельно от своего создателя и находится во власти только ваших, зрителей, умов и сердец.


Николай Добрынин

Рецензия на фильм Арсения Гончукова "Полет. Три дня после катастрофы"

ПОЛЕТ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА А.ГОНЧУКОВ 2
      За час с небольшим проживается целая жизнь. А послевкусие от фильма, как от чистого и светлого. Что для режиссера Арсения Гончукова, если вы знакомы с его предыдущими фильмами ("Конечная остановка", "1210"), мягко говоря, не характерно. Но это-то и интересно. Откуда такой фильм?

     Да, сначала трудно совместить все это яркое, роскошное, летнее, живое, как можно характеризовать визуальный ряд фильма, и такую страшную беду. Контрастов действительно много, иногда мне казалось, что я чувствовала даже запахи. Больничные, хлорки, кровавых бинтов, но сразу, стоит только герою выйти из больницы - на него и на нас обрушиваются - запах лета, зеленый ветер, речной воздух, пыль города. Шумная пестрая толпа, и тут же - тотальное одиночество героя в пустой квартире. Сейчас, после просмотра, уже непросто разделить этот бушующий "микс" атмосферы фильма. Но контрасты вышли рельефными, зрителя бросает "то в жар, то в холод". И уже за эти эмоции я благодарна фильму, не говоря уже о том, что подобная работа с атмосферой делает "Полет" необычным по своей концепции кинопроизведением.

     Среда в фильме - отдельный герой, но говоря о главном герое фильма, солдате-срочнике Саше, в основу фильма положена непростая личная история. Герою приходится пройти через опустошенность, зацикленность на своей трагедии, мести, но потом суждено обрести надежду, когда мир становится вдруг невероятно ярким, будто возвращается к нему, и вновь - беда, усталость, обреченность. Даже эти его яблоки - горько-сладкие, как весь фильм. И здесь снова обман. Ведь когда в сердце героя пробуждается любовь, ты почти забываешь, что в этом прекрасном мире может существовать несчастье. Но нет. Мир снова переворачивается и обрушивается на героя.

     Необычна и интрига, на которой строится мелодрама. Несмотря на то, что в самом названии картины заложена "катастрофа", о трагедии есть лишь упоминания. Баталии разворачиваются на другом "поле" - на внутреннем, глубинном уровне, делая из мелодрамы скорее психологическую драму. Для главного героя Саши - Марина, дочь пилота, лишь средство возмездия. И нет, пожалуй, ничего более нелепого, чем полюбить ее. Ведь это прямое предательство Сашей своей семьи. Да и позволить себе радость - не время и не место. Для Марины же Саша – единственный, кто оказался с ней рядом, когда она раздавлена бедой. Молодой неопытный солдатик-срочник не очень похож на "героя романа", но он рядом, когда ей невозможно в-одиночку выносить все это. Она открывается ему так искренне, так просто, она верит в эту внезапную любовь совершенно безоговорочно. И Саша... начинает отвечать. Но для него чувство, которое он вдруг обнаруживает в себе, чувство, так внезапно сменившее жажду мести, мучительно. Однако от него уже мало что зависит и Саше остается только принять то, что уже случилось. А значит, теперь отомстить за своих родных – разрушить не только свою жизнь, но и жизнь своей любимой.

     Главный герой буквально за несколько дней становится совсем другим. Пробуждаясь, меняясь, взрослея. Поднявшись на новую высоту, он будто сбрасывает кожу себя прежнего, отчаявшегося, сурового, мстительного, не желающего (и неумеющего?) прощать. Но когда перерождение происходит, жизнь снова меняет свой прихотливый сценарий. Саша падает, но он уже другой и не может стать прежним. Точка невозврата пройдена.

     Да, любовь не делает Сашу счастливее. Но на его спасает. В прямом и переносном смысле. Делает сильнее, чище, дает опору, становится единственно возможным жизненным ориентиром. Пусть в самых трагических обстоятельствах.

     Подобное развитие мелодраматической интриги, действительно, дает мощную энергию зрителю, который поневоле вспоминает, как это бывает, когда любовь и тебе двадцать. И от нахлынувших воспоминаний, что скрывать, мне было непросто смотреть "Полет". Хотя ведь понятно, сколько про это снято и сказано, но все равно, история настолько настоящая, что подчас этот фильма больно смотреть. Ведь если бы не было несчастья, они бы не встретились, и по этой же причине они никогда не будут вместе. Никаких сказок на ночь, все как есть. И в этом "Полет" - предельно честное кино.

    Впрочем, при просмотре я поймала себя на мысли, что наверное, каждый сам будет для себя придумывать возможное продолжение этой истории. Так заманчиво представить, что Саша отслужил, вернулся, нашел Марину и они жили долго и умерли в один день. Но между ними всегда будет стоять страшная трагедия. Он никогда не забудет причину их встречи, что он собирался сделать и то, как его надежда на счастье так больно разбилась.

     Надо сказать так же - и это очень важно - что в фильм Гончукова "Полет. Три дня после катастрофы" "поверят" далеко не все. А только те, пожалуй, у кого она была или есть, - такая любовь. И кому довелось переживать тяжелую разлуку с любимыми. Таких людей, к счастью, не так уж и много. Говоря о том, что тема фильма может быть кому-то не близка, я считаю, что тут нет большой проблемы. Ведь в случае с "Полетом" мы имеем дело с самым что ни на есть независимым авторским кино (снято без поддержки Минкульта, на собственные средства), и в этом смысле этот фильм действительно авторский и не для всех. Не с тем патетическим смыслом, когда творцы хотят заявить ориентированность своих фильмов на некоего "элитарного" зрителя, а в прямом смысле - тема должна быть близка зрителю, чтобы он почувствовал фильм до глубины, чтобы произошел контакт. Режиссер снял локальную историю, о некоей одной, но сильной, перипетии любви. И это его авторское высказывание. И оно ориентировано и аппелирует к подобному опыту и у зрителя.

     Говоря проще, в фильм, в главного героя, надо влюбиться и это и есть ключ понимания истории, рассказанной в картине. Если этого не произойдет - не проблема, и фильмы, и люди разные. Но вот лично я ни разу не была в Перми, но у меня сложилось ощущение, что будто это мой родной город, так искренне и с такой любовью снимали его режиссер и оператор. Тоже самое с актерами, в которых трудно не влюбиться. Данила в роли Саши совершенно искренний и настоящий, Екатерина Сушина в роли Марины - такая чистая и хрупкая, а доктор, охранник, таксист, - ни одной неправильной мелочи, они совершенно такие, каких видишь вокруг каждый день. В общем, влюбиться в эту реальность не так уж и трудно.

     Подводя итог, хочу вернуться в начало и пояснить, что в какой-то момент мне показалось, что это вообще не похоже на фильм. Это скорее кусок жизни, который я прожила, будто я не смотрела кино, я была там. Но главное даже не это. А то, что вот живешь себе, идешь по своему какому-то привычному кругу, ну как будто в экспрессе едешь, все у тебя устоялось и в голове, и в жизни, и тебе все понятно. Но этот фильм - он будто хватает тебя за руку и выдергивает из этого поезда, и тебя останавливают и показывают - смотри.

     Правда, потом обратно в этот поезд уже не сядешь. Потому что внутри уже что-то поменялось. Мне кажется, такие остановки - и такие фильмы, как "Полет. Три дня после катастрофы" Арсения Гончукова - очень нужны людям. Всем нам.

Наталья Булгакова

Рецензия на фильм Арсения Гончукова "Полет. Три дня после катастрофы"

Саша, солдат срочной службы, приезжает в родной город на побывку. Три дня назад в его городе случилась страшная авиакатастрофа, в которой пострадали его близкие.

Но Саша приехал не просто навестить свою сестру, которая находится на грани жизни и смерти. Он вынашивает страшный план мести. Ведь пилот самолета, по вине которого произошла трагедия, чудом остался жив.

Отомстить оказывается не так просто и совсем скоро герой оказывается перед тяжелым жизненным выбором…

Скоротал пятничный вечер за просмотром сей картины (а затем и немного ночи за пивом и задушевными беседами и прочими байками), о чём ни сколь не жалею. Фильм действительно живой. Как рассказал режиссер Арсений Гончуков, некоторые сцены были сняты во время перерывов у актеров, пока они не видели, что их снимают, но настолько натурально они вжились в роли, настолько они естественно ведут себя в кадре, что невольно веришь — веришь без остатка в реальность происходящего. Данила Костин (Александр, что приехал на побывку) отлично справился с ролью человека, который готов отомстить за родного человека. Спокойная (ни в коей мере не холодная), до некоторого времени, почти безэмоциональная (играя лишь глазами) мимика актера идеально вписывается в образ готового на всё человека, что бесконечно радует. Вспоминается персонаж Гослинга в "Фанатике". На самом деле можно отметить каждого актера, но особенно меня зацепил именно этот образ и его подача. Прошу прощения у остальных.

Сюжет. Хоть я и писал, что кажется, что всё реально, но налёт сказки, безусловно есть. Сказка, но взрослая, жизненная, где ложь, намёк и мораль с жизненной установкой. Как богатыри на распутье, так и персонажи фильма выбирают куда свернуть в столь драматичном и судьбоносном перекрестке. И до последнего непонятно, что же будет в конце. Вот правда, мы так и гадали до титров.

Что ещё. Операторская работа мне понравилась. Там где, казалось бы, ничего не нужно добавлять, ракурс неожиданно меняется, вроде незаметно, но очень атмосферно, зуб даю. Музыка прекрасна, хоть мне и не понравилась финальная песня, но то что я её заметил — уже о чем-то говорит. Даже титры были на уровне.

Много и расплывчито тут рассуждать нечего. Это не "Старперцы" — тут самому смотреть нужно. Я вот матери с отцом диск с фильмом подарил, так что жду от них отзывов.

В итоге. Фильм замечательный. Без звезд, с бюджетом, вроде в 20к зелени, в Перми с самобытными актерами и прочими работниками сцены... Это достойно, как минимум, уважения ко всем приложившим руку к этому фильму.

Огромное спасибо a_gonch не то что за приглашение, а просто за фильм. Ждем следующих.

anarx1st

Источник

Рецензия на фильм Арсения Гончукова "Полет. Три дня после катастрофы"

Посмотрел «Полет». Первое, что пришло в голову – Ай, да Сеня! Ай, да сукин сын!
Потому, что практически при отсутствии действия, фильм держит до конца. И это радует, ибо центр перенесен на человека (об этом чуть позже). Фильм проникает, запоминается, оставляет хорошее послевкусие, осмысливается и остается внутри надолго. Проходы оправданы (и потому не тягостны), операторская работа отличная (весь ряд с героями, общие виды, уличные съемки), музыка нужного колорита (но чуть покритикую). Видно влияние Балабанова. Придраться почти не к чему, ну разве по мелочам. Зато порадовали детали.
Отдельно хочется сказать про главного актера Данилу Костина. На мой взгляд у мальчика отличный потенциал, как минимум по 3-м причинам:
1. Он абсолютно естественен, нет «актерства», как будто взяли непрофессионального актера или сняли документальный фильм про реального человека.

2. Он держит крупный план. Давно известно, что крупный план некое испытание для исполнителя – всё видно! Но здесь при минимуме лицевых движений (или даже просто съесть яблоко) внутренняя работа персонажа ощущается кожей. Браво.

3. Он держит паузу. Даже когда актер молчит, ему веришь и СЛУШАЕШЬ. Как абсолют (и чтобы было понятно о чем) приведу пример – молчание Тихонова-Штирлица.

Прекрасна сцена с врачем – Ты чего потёк?! Ты же доктор! – Одна реплика говорит о герое больше, чем гамлетовский монолог.
Девочка тоже неплоха, да. Без лишнего. Показалось, что рановато бросилась на шею героя, но спишем на эмоциональность, напряженность ситуации, одиночество – а тут спокойный, сильный солдатик. Ладно, можно поверить.
Тут в одной из рецензий критиковали диалоги. НАОБОРОТ! Диалоги очень понравились тем, что из них выжата вся «вода», они именно такие, как в жизни, без назиданий и морали.
Музыка – общий настрой, мелодическая линия соответствуют, но ни одного слова не понял (то ли звук хреновый, то ли исполнительница не донесла).
Порадовали детали – колоритный таксист, дружбаны героя, которые как ни пыжат из себя «шпонистых, конкретных посонов» с понтами и пивком, по сравнению с ним – дети! Солдатик Саша же перешагнул черту взрослости, внутреннего выбора, ответственности и ему уже не о чем с ними говорить, ну разве пивка попить.
Теперь придирки. Пожалуй, не поверил герою в двух сценах «рыданий» - с сестренкой (первая, где кровавые бинты) и в морге с матерью. Вторая с сестрёнкой, когда лежат в обнимку – отлична, абсолютно достоверна. Почему «рыдания» взял в кавычки. Расскажу о своем:
Моя жена уходила из этого мира 5 дней. Двое суток её трижды оперировали и трое суток реанимация. Я всё это время не спал, не мог. Напряжение жуткое, время остановилось, звонил каждый час (мне казалось прошло полдня), врачи уже посылали меня матом – мол, чего звонишь? Ничего не меняется, сами позвоним! – позвонили через полтора часа после смерти. И вот я кладу трубку, а рядом дети и мне надо им сказать, что «мамы больше нет, мама умерла». Так вот заплакала только дочь! А было им: 9 – дочке, 11 и 14 сыновьям. Мальчишки стояли молча!
Поэтому я бы больше поверил Даниле, если бы он молча глотал комки. «Рыдания» скорее дань расхожему стереотипу. Но это моё мнение.

Мне очень нравится, что Арсений идет человеческим путем, т.е. снимает фильмы для человеков о человеке. Ни грамма федибондарчуковского нах никому не нужного экшена за мильёны (позор страны). Человеческим путем шли, по-моему, все главные режиссеры мира (перечисляйте сами).

Удачи тебе, Сеня! Хороших людей, везения, Божьего промысла, который даст денег, «не отступать и не сдаваться»! Я верю, что будет и третий фильм, и дальше…

Васильев-Люлин Владимир

Источник

Рецензия на фильм «Полет. Три дня после катастрофы» Арсения Гончукова

 

Вероника Новожилова     Беда, случившаяся в жизни, приобретает большую трагедийность, если порождает в голове человека мысли о возмездии. Тем, чья жизнь дала трещину из-за неожиданной смерти близких, жажда мести, как спасательный круг, помогает удержаться и найти в себе силы идти дальше. В отмщении они находят свою цель, и можно ли говорить о несправедливости подобного желания, когда виновный в смерти близких жив, а родным судьба не предоставила такого шанса?  

     В основу сюжета фильма «Полет» положена история о случившейся авиакатастрофе, унесшей жизни 82-х человек. Пилот самолета, которому приписывается вина в этой трагедии, спасен. Врачи борются за его жизнь наравне с другими уцелевшими, среди которых — пятилетняя девочка, сестра главного героя фильма Саши. Авария забрала у них мать, и теперь маленький ребенок, чья жизнь висит на волоске, остается единственным близким человеком юноши. Сознавая чудовищную несправедливость ситуации, герой решает самостоятельно совершить правосудие. В родной город солдат срочной службы приезжает уже с намерением отомстить. И вроде бы все логично и закономерно: слезы героя, бутылка водки на кухонном столе в опустевшей квартире, и сама месть, и способ ее реализации — кажется, что все уже решено, но в стройный и дикий план юноши вмешивается еще одно обстоятельство. Охваченный своим горем, он забывает, что у спасшегося пилота есть семья, переживающая за его жизнь так же, как солдат волнуется за жизнь младшей сестренки. Кроме того, дочь пилота оказывается милой и интересной девушкой, искренне сопереживающей герою. Четкая схема, кажущаяся поначалу бескомпромиссной, рушится на глазах от пробуждающихся в душе Саши чувств любви и сострадания. Но внезапная смерть сестры окончательно убеждает героя в неотвратимости своей затеи… 

     Фильм будто поделен на два измерения: переживание трагедии — и жизнь вне ее. Встречи героев почти лишены горестных размышлений, сожалений о случившемся, зато они преисполнены светлого ожидания выздоровления, веры в лучшее и понимания необходимости жить дальше. Каждая новая встреча — это торжество надежды, и в этом смысле полет на самолете в середине фильма символичен. Рифмуются с названием картины и другие детали: масштабные планы, интересные локации, парящие птицы и буйство широкой Камы. 

     Три дня после катастрофы — ключевой период в жизни молодого человека, время переосмысления и пора личных открытий. Несмотря на трагедийную основу сюжета, «Полет» остается добрым фильмом, потому как любовь и надежда превосходят злость и расчетливость в своей силе влиять на человеческие поступки и решения. Один против 82-х — это не арифметическая задача, а проверка на человечность. Что такое справедливость и имеет ли право один лишать жизни другого, даже если второй виноват? И что последует за возмездием: какими глазами посмотрит герой на эту широкую реку с парящими над ней чайками после того, как его план будет выполнен? Полет — не физический отрыв от земли, а свобода мечты и воли, и только тот, кто постиг эту метафизику, способен по-настоящему понять, чего стоит жизнь каждого из нас.      Все эти вопросы адресует людям режиссер фильма Арсений Гончуков. Слово за вами, восприимчивые и мудрые зрители.

 

  Вероника Новожилова

 

Рецензия на фильм "Полёт. Три дня после катастрофы"

Фильм Полет А.Гончуков Постер 5     Фильм сначала показался не таким острым по накалу, как можно было ожидать от Арсения. И вообще не таким, как многие мелодрамы. Длинные сцены прогулок и тяжесть утраты близких людей создают тяжкий фон, но режиссёр не рвёт зрителю душу на мелкие тряпки сценами рыданий на могилах и тому подобной слезливостью. Фильм по-настоящему мужской, немного суровый, совсем не романтичный. Более того, он даже не о любви! Точнее любовь там есть, но она занимает не самое центральное место, как мне кажется.

     Центральных персонажа - три. Все - мужчины. Солдат, потерявший сначала мать, потом маленькую сестрёнку. Лётчик, по чьей вине упал самолёт с матерью солдата. Доктор, по чьей вине в больнице погибла от заражения крови маленькая сестрёнка. И лётчик, и доктор (думаю, выбор профессий не случаен) совершили страшные ошибки. Солдат, который потерял всё, тоже чуть не совершает роковую ошибку (месть), но что-то его удерживает. Любовь к дочери лётчика? Или просто общение с ней? Это не так уж важно.

     Главное, что солдат - не совершает ошибки. Солдат не должен ошибаться! Это как в русских сказках: солдат пришёл, хлебнул тягот, всё худо-бедно наладил, ушёл. Без соплей, романтизма и мишуры. По-мужски. После этого понятно, для чего в начале длинная проходка, как солдат идёт по подземным переходам, вокзалу, улице. Всё, как в русских сказках. Солдат идёт. Именно так они и начинаются. А в конце солдат уходит.

     Ключевая сцена фильма: когда доктор, весь почти в соплях, сообщает солдату о смерти сестрёнки от сепсиса. И сразу понятно, что это именно врачебная ошибка... А солдат ему: - Ты чего расклеился? Ты же доктор! Самая сильная фраза во всём фильме! "Ты же доктор!" Мужчина. Защитник. И лётчик - тоже мужчина, тоже защитник. Это напоминание всем. Да, гражданская авиация, медицина, армия - всё это в разрухе. И те, кто ещё там остался, - какие ни есть, а всё же мужчины. Защитники! Каждый норовит их пинуть. Плохие мужчины. Плохие защитники. Точно так же, как многие недалёкие женщины постоянно ругают своих мужчин, недоверяют им, морально уничтожают их. Но ведь жить дальше как-то надо. А если настоящих мужчин не станет? Совсем. Как тогда жить?

     Символично, что это прозвучало именно из уст женщины. Поэтому она - всё-таки тоже ключевой персонаж. Детали всё больше и больше подтверждают глубину этих догадок. Особенно про русские сказки. Интересно, что и лётчик, и расклеившийся доктор даже внешне неуловимо похожи! Такая же небритость и безысходность на лице. И когда солдат развязывает свою котомку, свой дорожный мешок, в котором он принёс гостинец лётчику. Ну, натурально, как в сказке же! Почти такая же котомка.

     Честно говоря, даже захотел пересмотреть некоторые фильмы-сказки с участием этого вечного, экзистенциального русского солдата. Думаю, Арсений неожиданно внёс весомый вклад в развитие этого древнейшего жанра!

     P.S. Более того, здесь можно увидеть и аналогию с другими сказками! Три мужчины - это почти как три брата: двое старших, опытных (лётчик и доктор), один - младший (зелёный солдатик), но он же - самый мудрый. Двое старших ему (пусть не со зла) всю жизнь поломали, а он их простил (братья же).

     Может быть, кто-то найдёт ещё один слой?..

 

Василий Рябов 

Рецензия на фильм Арсения Гончукова "Полет. Три дня после катастрофы"

ПОЛЕТ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА А.ГОНЧУКОВ 8      Закончились съёмки и монтаж полнометражного художественного фильма «Полёт. Три дня после катастрофы» режиссёра Арсения Гончукова. Казалось бы, как и любому авторскому фильму в России, ему предсказать две разные судьбы – яркую фестивальную и тяжёлую прокатную. Однако на сегодняшний день уже известно, что фильм будет показан в 20 городах России в рамках четвертого кинофестиваля "Дни Другого кино", организаторы которого оценивают аудиторию десяти отобранных фильмов в 70 тыс. человек. Кроме того, "Полет" выйдет в ограниченный прокат в ГУП "Московское кино" и будет демонтрироваться в течение недели в кинотеатрах "Художественный", "Сатурн", и других.

     Начинать рецензию рекомендуется с определения жанра. В авторском кино почти всегда улавливаются черты сразу нескольких жанров, иногда режиссёру даже удаётся создать свой личный жанр. Наверное, «Полёт» - это лирическая притча. История любви в тяжёлых условиях. История псевдодокументальная. Отсутствие зелёных человечков, взрывов и спецэффектов, из-за которого фильм не спешат взять в оборот прокатчики, выгодно подчёркивает его как бы документальность. Ракурсы съёмок, простой монтаж создают у зрителя впечатление личного присутствия. Герои словно проживают в соседнем дворе, и это даёт возможность зрителю по-настоящему сопереживать им.

      История, собственно, простая. Молодой человек по имени Саша возвращается из армии чтобы похоронить мать и увидеть младшую сестру – двоих из восьмидесяти двух жертв авиакатастрофы. А кроме них у Саши никого и нет. Предполагается, что авиакатастрофа произошла по вине пилота, который, хоть и находится в тяжёлом состоянии, но тем не менее выжил. И лежит в одной больнице с родными Саши. Мать главного героя – в морге, сестра - в палате для выздоравливающих, а пилот – в реанимации. Каждый день медицинская картина меняется: «пошёл на поправку» сменяется на «резкое ухудшение состояния». Испытывать сочувствие к пилоту у солдата срочника поводов нет, но пилота в больнице навещает его дочь, и герой начинает за ней ухаживать. Возможно, их сближает несчастье, возможно, это непременная потребность молодости – любить, возможно, у Саши другие планы на несчастную девочку, но в определённый момент герой становится перед выбором – принять всё как есть или отомстить виновнику аварии за потерянных близких? Мстить или не мстить? Вопрос обыденный и философский.

      В ленте авторская позиция Гончукова как бы отсутствует. Но в этом мастерство автора. Искусством заинтриговать режиссёр владеет в совершенстве. Зритель идёт за сюжетом, и оторваться невозможно, с первых минут и до последнего кадра. Почему больница? Кто эта девочка? Все ловушки расставлены мастерски. Герой постоянно находится в состоянии выбора. Вниз или вверх? Простить великодушно или взять на себя тяжёлую роль судьи? Принесёт ли месть освобождение, отпустит ли боль? Конечно, на тему мести и прощения много написано, сказано и снято. О том, что чувство мести не бывает сладким. О том, что жизнь продолжается, даже если кажется, что всё кончено. О том, что конец чего-то – всегда начало нового. Но ведь герою нет двадцати, и это простой парень Саша из соседнего двора. Последние месяцы он провёл в армии, а не в духовной семинарии. Хватит ли у него мудрости простить?

     В истории отсутствует многослойность. Возможно, это максимализм молодого режиссёра Арсения Гончукова, возможно, намеренный приём, дабы сделать простую житейскую историю более яркой, не дать зрителю отвлечься. Нам не сообщают никаких подробностей жизни героев. Режиссер копает только вглубь. Он не даёт много информации - к чему внешние детали, ведь основная борьба происходит внутри, в душе героя, в его сердце. В фильме нет привычных отрицательных и положительных персонажей, всё добро и зло заключено внутри одного человека. Кто победит? Бога или чёрта выпустит из табакерки Саша? До последнего кадра будет зритель задавать себе этот вопрос, примеривая, естественно, это решение к возможному своему.

    Всего за три дня герои проживают целую жизнь. Каждый день несёт им то радость, то горе. Рождение или смерть. Отчаяние или надежду. Герои рождаются и умирают вместе с жертвами авиакатастрофы. Они взрослеют и учатся любить – и не только друг друга. Учатся прощать. Героев исцеляет сострадание и любовь.
Продакт плейсмент: удивительный исцеляющий коктейль – сострадание и любовь, продаётся без рецепта.

     По всему полотну фильма рассыпаны знаки – как настоящие, так и ложные. Зритель петляет по лабиринту, ищет верный путь вместе с героями. Ошибается, ждёт, надеется. Меняется ритм, настроение – от апатии до учащённого сердцебиения, от надежды к отчаянию, от ненависти к любви. Смена ритма не отпускает, заставляет смотреть до конца. И не просто смотреть, а чувствовать.

    Считается, что в конце любой, самой чёрной трагедии должен мелькнуть хотя бы лучик надежды. Возьмите, например, Вильяма нашего Шекспира, «Ромео и Джульетту», трагедию, объединившую веками враждовавшие две знатных итальянских фамилии. Или «Пролетая над гнездом кукушки» Формана с его занимающимся рассветом в последнем кадре. Фильм «Полёт», начинающийся с трагедии, эту надежду даёт. Можно быть умным, а можно – мудрым. Можно быть сильным, а можно не бояться быть слабым. Можно не страшиться смерти, а можно любить жизнь. Жизнь не заканчивается никогда. В наших силах – прощать.
Здесь есть и любовь, и смерть, и тот самый пресловутый рост характера, когда мальчик становится мужчиной. Символично, что происходит это с героем во время службы в армии, которая, хоть и пугает сегодня родителей старшеклассников, но издавна считалась кратчайшим переходом из детства в коротких штанах во взрослую жизнь. Самое время для принятия взрослого решения.

      Ошибочно было бы думать, что героя возвышает только любовь. Нет, здесь целая симфония мотивировок. Переживший страшную потерю человек не пожелает этого другому. Ни другу, ни врагу. Оттянутая развязка даёт почувствовать, представить оба варианта развития событий и выдохнуть, наконец, с облегчением. Ошибка пилота привела к катастрофе, погибли люди. Но делает ли месть человека счастливее? Спросите у Виталия Калоева, он знает точно.
Тема фильма - мстить или не мстить; идея - жизнь лучше смерти. Без всяких «но». Добро выше зла. Без нюансов.

      Конечно, используемые режиссёром приёмы не новы. Но редкостью сегодня стало именно соответствие приёмов художественному замыслу.
Для родных главных героев фильма полёт закончился трагедией. Но для самих героев трагедия – только начало их личного полёта. Любви. Они нужны друг другу. Полёт не всегда заканчивается падением, и зачастую решение, куда лететь - вверх или вниз? – зависит от нас. Главный герой фильма принимает решение: только вверх. Отпустить свою душу парить, не дать ей упасть.

     Российское кино живёт. Усилиями молодых режиссёров и сценаристов, операторов, актёров, художников, композиторов и прочих, уж простите, кого не перечислила. Они сегодня просто снимают кино. На свои, кстати, средства. Они делают новое искусство. В этом нет ничего нового – молодые всегда искали новые средства выражения, пока другие, маститые и уважаемые укрепляли свой престиж и в перерывах почивали на лаврах. Так было, есть и будет: итальянский неореализм, французская новая волна и «новый Голливуд». Революция? Нет, это просто искусство.

 

Юлия Слапогузова

 

Рецензия на фильм Арсения Гончукова "Полет. Три дня после катастрофы"

В блоге и различных интервью режиссер Арсений Гончуков много раз повторял, что в отличие от предыдущих его работ, «Полет. Три дня после катастрофы» - фильм о любви. И я почти поверил ему...
        Но хотелось убедиться лично. Кроме этого, было детское желание разобрать машинку и посмотреть, что у нее внутри, как эта штука устроена, насколько убедительны мотивы, которые двигают поступки героев, а может и судьбы... Заранее оговорюсь, что “Полет” смотрел один раз, пишу по памяти, могу ошибаться.

wzqasozgdlm.9xw6n3Первая рецензия на фильм Арсения Гончукова "Полет. Три дня после катастрофы" киноведа и кинокритика Сергея Кудрявцева

     Всё тот же июнь - и тот же самый город в начале лета. И та же площадь у вокзала, хотя теперь на ней уже немало людей - в отличие от того дня, когда он только приехал, словно вернулся домой из армии. И у меня почему-то возникла аналогия с началом фильма "Мне 20 лет" - там ведь тоже молодой герой возвращается ранним летним утром в родной город, отслужив положенный срок.

     Хотя тут - совсем другая, более скорбная причина приезда солдата в краткосрочный отпуск, о чём мы даже не сразу догадываемся, поскольку о случившемся главные персонажи вообще не говорят между собой, будто эта катастрофа, ставшая очередным информационным поводом для различных СМИ (о ней сообщают по радио и ТВ, пишут газеты), существует где-то далеко, явно в стороне, а просто некая ударная волна, невидимая и неосязаемая, всё равно затронула родных и близких, и вот таким образом повлияла на их собственную судьбу.

     Но именно благодаря произошедшему он и она встретились друг с другом, между ними возникла робкая симпатия, особенно неловкая и непонятная по ощущениям для парня, задумавшего нечто жестокое и страшное, чтобы хоть как-то отомстить за смерть матери и тяжёлое состояние маленькой сестры тому человеку, который всё-таки повинен в гибели десятков людей и в страданиях тех, кто чудом уцелел.

     А девушка вообще не подозревает, что поначалу оказалась нужна этому улыбчивому и душевно отзывчивому солдату вовсе не для знакомства и романтических свиданий - но кто знает заранее, как всё может повернуться в нашей жизни, где любовь и кровь рифмуются не только в стихах, где нежные и доверительные чувства вдруг возникают между теми, кто должен был бы считаться непримиримыми врагами до конца дней своих, до гробовой доски!

     Однако своеобразие и ценность этой вроде бы незамысловатой истории про то, как случайно вспыхнувшая любовь победила желание смерти, заключается не только в тонкой и ненавязчивой мысли автора, что животворящая сила чувств действительно способна отвратить от злобы и возмездия, а главное - освободить человека от тяжёлого и мучительного груза зацикленности на переживаниях утраты и трагического отчаяния. Конечно, надо жить дальше - мёртвых уже не воскресишь да и покалеченным тоже не поможешь, если кому-то на роду написано умереть, а кому-то, как ни странно и даже обидно, выжить вопреки человеческой справедливости.

    Куда важнее, что исподволь, постепенно и словно невзначай начинаешь понимать, что это негромкое и скромное кино, пожалуй, не о конкретных людях, не о реальных событиях, случившихся несколько лет назад и вообще не о том, что жизнь ценнее смерти. По неведомой причине вдруг постигаешь с растерянностью и болью невольного очевидца, что данная картина - как бы слепок нашего душевного состояния, рентгенограмма того, что творится глубоко внутри нас, моментальный снимок всех бед, тревог и разочарований, которые случились и в личных судьбах людей, и в истории столь несчастной, по-прежнему не знающей куда приткнуться, потерянной и испытывающей фантомные боли, некогда огромной и влиятельной страны, потерпевшей глобальную катастрофу.

    Это случилось свыше двадцати лет назад. Новое поколение успело вырасти. Целая жизнь осталась позади. А покоя и умиротворения нет и не предвидится! Но так хочется высвобождения, избавления, очищения - и чувства полёта! Так хочется, чтобы здесь была Жизнь!

     Фильм "Полёт. Три дня после катастрофы" сценариста и режиссёра Арсения Гончукова. Снят в июне 2012 года в Перми.

 

Сергей Кудрявцев